27 feb. 2014

Estos últimos años ha sido muy frecuente ver unos carteles de colores diversos con un mensaje muy claro y conciso... Keep Calm and Carry On... y aunque me llamaban la atención, al principio no le di mucha importancia creyendo que eran sólo unos pósters vintage. Pero tiempo después la curiosidad pudo conmigo y quise averiguar cuándo y por que fue inventada esa frase.

Su historia se remonta al año 1939, justo cuando tenía lugar la Segunda Guerra Mundial. El encargado de inventar esta frase fue el Ministerio de Información Británico con el objetivo de fortalecer la moral de los ciudadanos en caso de desastres causados por la guerra y transmitirles calma y seguridad en caso de ataque.

Se imprimieron más de dos millones y medio de carteles a un solo color y con el dibujo de la corona del Rey Jorge VI, pero empapelaron la ciudad con otros dos modelos más: Freedom is in Peril. Defend it with all your might (La libertad está en peligro. Defiéndela con todas tus fuerzas) y Your Courage, Your Cheerfulness, Your Resolution will Bring Us Victory (Tu coraje, tu alegría y tu determinación nos traerán la victoria). Este último fue el más popular durante la guerra. Estos carteles se distribuyeron en números limitados, por lo que jamás se popularizó en aquellas épocas

Pero, ¿cómo ha llegado a nuestros días?. El redescubrimiento del póster en cuestión sucedió en el año 2000 cuando gracias a Stuart Marley que por casualidad fue encontrado en Barter Books una tienda de libros de segunda mano en Alnwick, Inglaterra. Después de dicho hallazgo, decidió enmarcarlo y colgarlo en la tienda. Sus clientes empezaron a interesarse tanto por el cartel que en unos años el "boca a boca" lo ha convertido en una de las frases más repetidas, vendidas e imitadas. Incluso ha sido usado por agencias de publicidad para promover campañas sociales, y se ha impreso muchas veces como pósters para diversos usos.

Y seguro que os preguntaréis por que nos atrae tanto y goza de tanta popularidad? Pues la respuesta puede ser porque el mensaje es de contenido claro y además tiene ese aire con un "look vintage”, tan de moda en nuestros días. 

Además el hecho de que pueda ser tan reproducido es el hecho que está bajo dominio público, así que cualquier persona puede utilizarlo con los fines que quiera. Los derechos de autor en el Reino Unido duran 50 años, y como ese tiempo ya había pasado, el dueño de Barter Books tuvo libertad para poder re-imprimir los posters a pedidos de clientes.

20 feb. 2014

Chanel, el secreto del Nº 5

Para celebrar su cuadragésimo cumpleaños, Coco lanzó su primer perfume, el Chanel Nº5, fiel a su propio estilo, con un frasco geométrico, su nombre y un número. Cuentan que Chanel creó este aroma para tener siempre presente la ausencia de su amado Boy Capel, que acababa de morir. Cuentan también que le debe su nombre a su superstición con el número cinco y a la elección de la quinta muestra que le enseñó Beaux.

Es posible que muchos no recordemos a qué huele el 5, pero todos evocamos su botella inmediatamente. Chanel fue la primera en asociar el perfume a una casa de moda. Si nos fijamos en el diseño del frasco no se ha modificado nunca desde su origen), y rompe con la estética de los perfumes de la época es un diseño casi de frasco de laboratorio, minimalista, inspirado en los perfumes masculinos, con el tapón tallado en forma de diamante sin más decoración que una etiqueta con su logo. En cuanto al aroma, Coco Chanel quiso romper con la tendencia de la época, en la que predominaban frascos recargados con aromas monotemáticos, haciendo una mezcla más ligera de varios aromas. Coco creía que lo importante en realidad, se encontraba dentro del recipiente y por lo tanto no necesitaba artificios y decoraciones, su filosofía minimalista se resume en su ya famosa frase: "La simplicidad es la clave de la verdadera elegancia".

A su creador, Ernest Beaux, le debemos la invención del primer perfume con aldehídos, las sustancias químicas que lograron que el 5 no pudiera asociarse con el olor de nada conocido.por primera vez y por expreso deseo de la propia Coco, se usaron aromas artificiales, creados en el laboratorio. (Los perfumes de la época se basaban en una sola esencia)un entonces nuevo compuesto orgánico que aumentaba la potencia olfativa. Dicho perfumista francés que trabajaba para la familia real rusa, le persuadió de aceptar la idea de crear su propio perfume. En principio éste estaría destinado a ser un regalo de navidad para sus 100 mejores clientas, siguiendo con una nueva tendencia entre las casas de moda.

Meaux le propuso 10 muestras de fragancias, en dos series, una etiquetada del 1 al 5, la otra del 20 al 24. Cocó eligió la número 5, para la que Meaux se habría inspirado en “el aroma de los lagos del norte de Europa”. Cuando éste le preguntó qué nombre le daría ella respondió que el cinco era su número de la suerte y que ése sería su nombre.

Sus ingredientes más importantes son el jazmín y nerolí de Grasse, el ylang-ylang de las Islas Comores, la rosa y notas amaderadas de sándalo, vainilla y vetiver. La Maison francesa controla y compra toda la producción anual de jazmín de la región de Grasse, de donde salen las flores más exquisitas de la industria perfumística mundial.

Marilyn Monroe fue la primera «celebrity» que se relacionó de forma pública con la frangancia: declaró que dormía solo con unas gotas del perfume ¿Podría haber una publicidad mejor por aquel entonces? La mejor publicidad de este enigmático perfume.

Chanel no fue la mejor modista de su época, pero no hay duda de fue la diseñadora más genial de todos los tiempos. Fundió lo masculino con lo femenino, la dureza con el encanto, la sencillez con el lujo 

Y por último un par de datos... Como curiosidad de su vida, Coco Chanel solía alojarse en el Hôtel Ritz Paris y su suite ahora se llama "Suite Coco Chanel”. Y si os preguntáis de donde viene el legendario logotipo de Chanel con letras superpuestas C ,primero se aplicó a un frasco de perfume Chanel № 5 en 1925, poco después, el logo apareció en todo lo que se produce la marca. Hace muy poco en el sitio oficial de Chanel se presentó la versión verdadera del origen del logotipo. Logo doble C se inspiró en una vidriera de la capilla en el interior del monasterio Aubazine donde había niños del orfanato donde Coco Chanel vivió durante varios años. 

13 feb. 2014

Macarons, dulces nobles en la mítica Ladurée

Oh la la… nuestro post de hoy está dedicado a ese dulce que hace la delicia de la mayoría de franceses y de muchos que no lo somos… el Macaron!
 

El macaron es un pastelillo redondo tradicional francés hecho con una pasta a base de almendra molida, azúcar glass y clara de huevo, crujiente por fuera y blando por dentro. Son pastelitos tipo sándwich hechos de dos galletas finas y una crema entre ambas.

Lo que muchos desconocen es que su verdadero origen proviene de Italia en el siglo VIII y posteriormente fue llevada a Francia por Catalina de Medicis al contraer matrimonio con el Duque de Orleans, futuro rey de Francia en el siglo XVII.

Creado en el año 1880 en el barrio parisino de Belleville, se dio a conocer al público gracias a dos establecimientos del Barrio Latino de París: el salón de té "Pons", que ahora ya no existe, y la famosa casa "Ladurée", que les daba un tono pastel u otro para diferenciarlos en función de su sabor. El macaron de dos caras relleno de crema fue inventado por esa pastelería, que también introdujo la noción de “macarons del tiempo” para referirse a aquellos que están a la venta durante los 3 meses de su fruta de temporada.


La receta que hoy ha llegado a nuestras manos es muestra de décadas de perfeccionamiento y fue Pierre Desfontaines, pastelero de Ladureé, quien por primera vez unió dos macarons con un ganache. Por ello otorgamos su origen al pastelero francés. Después Pierre Hermé modernizó y popularizó el macaron al realzarlo con diversos y originales sabores y colores. Pero esta tradición se ha expandido a todas las partes del mundo y podemos encontrarlos en: Londres, Nueva York, Tokio, Berlín… 

Los macarons se hacen de una amplia variedad de sabores y colores, según la confitería que los elabore y la época del año; se conservan unos 3–5 días solamente, y deben mantenerse refrigerados. Se fabrican de muchos sabores: vainilla, chocolate, stracciatella, chocolate amargo, caramelo, avellana, champán, amaretto, castaña, mocha, canela, menta, limón, mandarina, pistacho o frambuesa, hasta rosa o granadina.

En mi último viaje a a Paris no pude dejar pasar la ocasión de ir a visitar la mítica y reconocida casa Ladurée (entrar en su web es una delicia visual) y francamente no fue ninguna decepción, cuando entras te envuelve una atmósfera de delicadeza y antigüedad, eso si decorada en tonos pastel. Esta casa sigue abierta hoy en día y tiene legiones de seguidores, que se desplazan a la casa parisina para degustar tan nobles bocados. Incluso los guionistas de una de mis series favoritas “gossip girl” hicieron que una de las protagonistas “Blair Waldorf” degustara estos espectaculares dulces en la temporada que se desarrollaba en Paris.

Como curiosidad comentar que los macarones desatan tal pasión en Francia que hasta las pastelerías compiten entre sí para ver quién presenta la receta más innovadora. Cada año hay un concurso para elegir los mejores macarones de París: Le Meilleur Macaron de París, un dulce cuyas ventas alcanzan las 12.000 unidades al día, con una recaudación de 4 millones al año.

Por tanto hablamos de una delicia que ha pasado de encontrarse sólo en la corte, a más personas pero manteniendo ese distintivo de exclusividad.

Madre mía hablando de estos dulces me dan ganas de saltar en el próximo avión a París a por ellos!

7 feb. 2014

Porqué Pantone ha llegado a convertirse en un icono mundial?

Seguro que muchos os estaréis preguntando de que va el post de hoy. Pues de colores, y en concreto uno del que os vamos a hablar unas líneas más abajo.

Para quien no lo conozcáis, El Instituto Pantone, (también conocido por las siglas PMS (Pantone Matching System), un sistema de definición cromática) se trata de la autoridad de renombre mundial en color y proveedor de los estándares de color profesionales para las industrias del diseño. Con dicho sistema, se identifican, se comparan y se comunican los colores en el mundo de las artes gráficas.


Desde hace ya algún tiempo (año 2000) eligen cual va a ser la tonalidad del año, con lo que consiguen crear tendencia en el mundo de las artes gráficas y de la moda. Y ¿por qué Pantone® ha llegado a convertirse en un icono? Pues básicamente, porque consiguieron algo que nadie había hecho hasta ese momento: estandarizar los colores, es decir un código para identificarlos a fin de facilitar la comunicación e impedir que se cometieran errores.

El proceso de selección del color del año es muy estricto y lleva su tiempo. Cada año, para llegar a dicha selección, una decena de expertos en distintas áreas de color de Pantone rastrean cuidadosa y literalmente el mundo para buscar las influencias del color, y decidir cual va a ser el elegido.. Pueden venir de la industria del entretenimiento y las películas que están en producción, las colecciones de artes que viajan por todo el mundo, exposiciones, de nuevos artistas relevantes, de destinos turísticos populares y como no de las condiciones socio-económicas. 

Para ello la directora Letrice Eisman, explica sobre la toma de conciencia que los colores utilizados en cada periodo corresponden al estado de ánimo de la sociedad en ese momento, y así su informe de tendencias de color en moda para la primavera 2014, es el que os mostramos en este cuadro, y que tenemos claro que esta paleta cromática es la que nos vamos a encontrar en todas las tiendas el próximo año. 


Como cada año los amigos de Pantone nos dan a conocer cual va a ser el color para ellos que reinará los próximos 365 días y que será tendencia durante toda la temporada, así que la compañía ya ha anunciado el elegido para el 2014 y ha sido el Orquídea Radiante que está compuesto de una encantadora armonía de colores fucsia y tonos púrpura y rosa, que inspiran confianza y evocan una gran alegría, amor y salud. Es un color púrpura cautivador, que te atrae con su seductor encanto.

El orquídea va a tener por tanto una fuerte presencia en la moda, cosmética, (invadir paletas de maquillaje, barras de labios, lacas de uña…) diseño de interiores y muchos productos de consumo lanzados en los próximos meses. Ya me veo redecorando los espacios de interior incorporando este color tan llamativo en la pintura, las piezas decorativas y en los accesorios!!!


Tomamos cumplida nota de que este año nos vamos a hartar de ver dicho color por todos lados!!! Para el que no se lo crea la carta de colores Pantone es a día de hoy fuente de inspiración para muchos diseñadores y artistas.

Te apuntas al Orquidea radiante? Nosotros si!! Nos encanta ir a la última!!!



* Es muy fácil de usar, sólo hay que comprar un « pantonero » que contiene más de mil colores diferentes, escoger el que queremos y facilitar su código. Si no disponemos del «pantonero» no hay que preocuparse: en todas las imprentas tienen uno y sin duda nos dejarán echar un vistazo para asegurarnos de que la impresión se lleva a cabo en el color o colores adecuados.

6 feb. 2014

Ultimándo el post de hoy!

Mientras nos tomamos un café... Atentos a la nota cromática de la imagen que ahí va otra pista!!!